3 raporty artystyczne, na których warto spędzić czas

Istnieje wiele raportów artystycznych, które dają wgląd w scenę artystyczną. Różnią się one zakresem i treścią, a niektóre z nich są wyraźnie bardziej skuteczne niż inne. Przeszedłem je wszystkie z coraz mniejszą satysfakcją, więc aby zaoszczędzić cenny czas, podkreślę trzy raporty, o których musisz wiedzieć.

Oto krótki przegląd raportów, które faktycznie dodają wartości wraz z ich kluczowymi ustaleniami.

The Hiscox Art Report 2017: Internetowy rynek sztuki

Ogólna ocena: ★★★★ (z 5)

Źródło: https://www.hiscox.co.uk/online-art-trade-report/

Główny cel: Trendy na internetowym rynku sztuki (platformy sztuki, galerie i nabywcy sztuki)

Mocne strony: Łatwy do zrozumienia, świetny infografiki i przejrzysty w swoich metodach.

Słabe strony: Raport opiera się na odpowiedziach niewielkiej grupy respondentów.

Kluczowe wnioski:

  1. Sprzedaż na rynku sztuki online rośnie pomimo spowolnienia na globalnym rynku sztuki. Szacunkowa sprzedaż online dzieł sztuki osiągnęła 3,75 USD (udział w rynku sztuki online wynosi 8,4% w całym rynku sztuki)
  2. Wahający nabywcy dzieł sztuki nie są przekonani o kupowaniu dzieł sztuki w Internecie. Konwersja kupujących dzieła sztuki przez trzeci rok z rzędu pozostaje niezmienna, sygnalizując, że rynek sztuki online może mieć trudności z przekształceniem wystarczającej liczby niezdecydowanych nabywców dzieł sztuki. Jednak dobrą wiadomością jest to, że dotychczasowi nabywcy dzieł sztuki zdobywali jeszcze więcej sztuki w ciągu ostatnich 12 miesięcy.
  3. Coraz większą popularność zyskują kanały sprzedaży innych firm. 49% galerii sprzedających sztukę online twierdzi, że robi to za pośrednictwem platform internetowych innych firm.
  4. W sprzedaży dzieł sztuki w Internecie dominują dzieła o cenie poniżej 5000 USD.
  5. Instagram wyprzedza Facebooka jako preferowany kanał społecznościowy dla świata sztuki. Instagram stał się najważniejszym kanałem społecznościowym w świecie sztuki, a 57% ankietowanych nabywców sztuki twierdzi, że jest to najczęściej używana platforma mediów społecznościowych (wzrost z 48% w 2016 r. I 34% w 2015 r.).
  6. Media społecznościowe stają się coraz ważniejszym narzędziem dla galerii i sprzedawców. 91% ankietowanych galerii stwierdziło, że aktywnie korzysta z mediów społecznościowych w celu promowania swojej galerii i sztuki / artystów.
  7. Główne obawy wahających się kupujących sztukę online to: 1) Brak fizycznej kontroli 2) Potrzebne są dodatkowe informacje 3) Edukacja kupujących 4) Przejrzystość cen 5) Interakcja między ludźmi 6) Opinie klientów i opinie oraz 7) Gwarancje zwrotu.

Raport o rynku sztuki TEFAF 2017

Ogólna ocena: ★★★ (z 5)

Źródło: https://artlandapp.com/wp-content/uploads/2017/01/TEFAF-Art-Market-Report-20173.pdf

Główny cel: Ogólnoświatowy rynek sztuki.

Mocne strony: Daje dogłębny przegląd rynku sztuki w ogólności i różnic dotyczących geografii.

Słabe strony: Trudno jest stworzyć szybki przegląd i zbyt dużo tekstu na wyjaśnienie tego samego rodzaju rzeczy.

Kluczowe wnioski:

  1. Spojrzenie na rynek sztuki w 2016 roku pokazuje zmieniające się rynki i zmieniające się upodobania: rynek europejski rósł, rynek amerykański spadał, a rynek azjatycki był stabilny, a wzrost poza Chinami. Ceny dzieł sztuki są stałe.
  2. Podczas gdy domy aukcyjne tracą klientów na sprzedawców dzieł sztuki, wzrost sprzedaży aukcyjnej był silny w całej Azji, chociaż Chiny nadal stanowią prawie 90% sprzedaży aukcyjnej w Azji. Wzrost na rynku aukcyjnym w Europie kontynentalnej odzwierciedla ogólny stan zdrowia w regionie.
  3. Kupujący korzystają ze wsparcia, przejrzystości i dyskrecji zapewnianych przez dealerów i galerie. Sprzedaż dealerów stanowi obecnie 62,5% światowej sprzedaży dzieł sztuki. Reputacja jest wszystkim: targi sztuki pozostają kluczowym kanałem relacji z klientami, a ponad 70% dealerów deklaruje aktywne zachęcanie pracowników do przestrzegania zasad etyki pracy.
  4. Światowe ceny dzieł sztuki pozostały zdrowe pomimo zmian rynkowych. Silny dolar miał negatywny wpływ na sprzedaż międzynarodową poza USA
  5. Europa jest największym światowym eksporterem Art & Antiques. Spowolnienie stóp handlowych w Hongkongu ujawnia spadek chińskiego importu.

Raport Global Art Gallery

Ogólna ocena: ★★★★ (z 5)

Źródło: http://uk.phaidon.com/promo/artgalleryreport2016/

Główny cel: ile galerii sztuki istnieje na całym świecie? Ile zarabiają? Ile zysku generują? Ile corocznych wystaw organizują? Ilu pracowników pracuje w galeriach sztuki? Jakie są najbardziej rentowne sektory? Jaką rolę odgrywają targi sztuki dla międzynarodowych galerii?

Mocne strony: Łatwy do zrozumienia i świetna infografika. Pierwszy w swoim rodzaju.

Słabe strony: Nie jest przejrzyste, w jaki sposób gromadzone są dane.

Kluczowe wnioski:

  1. Istnieje około 19 000 galerii w 124 krajach w 3533 miastach na całym świecie.
  2. Stany Zjednoczone, Wielka Brytania i Niemcy mają najbardziej aktywne sceny galerii sztuki. Stanowią one ponad 50% wszystkich istniejących galerii.
  3. Nowy Jork, Londyn i Berlin to trzy miasta o największej liczbie galerii na świecie.
  4. Kraje wschodzące muszą jeszcze odegrać rolę na tym rynku; Europa i USA są domem dla 83% wszystkich galerii na całym świecie.
  5. Galerie to słabe centra dochodów. Ogółem 55% wszystkich galerii generuje przychody w wysokości mniejszej niż dwieście tysięcy dolarów rocznie. Tylko 16% przekracza znak miliona dolarów.
  6. Ze wszystkich galerii sztuki 30% prowadzi ze stratą. Tylko 18% osiąga marżę zysku powyżej 20%.
  7. Lokalizacja ma znaczenie. 22% wszystkich galerii w USA i Wielkiej Brytanii generuje przychody przekraczające milion dolarów, w porównaniu do zaledwie 7% w Niemczech. Ich zysk jest również znacznie większy: tylko 29% w USA i 23% w Wielkiej Brytanii wykazuje deficyt, w porównaniu do 34% w Niemczech.
  8. Londyn wygrywa. Ma największą liczbę galerii generujących ponad 5 milionów dolarów przychodów i najwyższe marże zysku. Berlin jest najsłabszy.
  9. Ze wszystkich galerii 93% zajmuje się sztuką współczesną; tylko 5% dotyczy sztuki współczesnej; 78% zajmuje się wyłącznie sztuką współczesną.
  10. Galicyści obawiają się artystów jako konkurencji. Ustawiają je na trzeciej pozycji.
  11. Galerie są krótkotrwałe. Prawie połowa wszystkich galerii powstała po 2000 r., A tylko 7% powstało od ponad 35 lat.
  12. Najczęściej odwiedzającymi galerię są entuzjaści sztuki, którzy przyjeżdżają, aby zobaczyć dzieła sztuki, lub otwierający się tłum, który bierze udział w nowej wystawie z powodów społecznych. Żadna grupa nie kupuje.
  13. Najczęstszym nabywcą jest miłośnik sztuki, który ma zamiłowanie do sztuki zamiast postrzegać ją jako inwestycję. Kolejnym najcenniejszym klientem jest Kupujący jednorazowy, który dokonuje zakupów w celach dekoracyjnych.

O mnie

Jestem miłośnikiem sztuki, kolekcjonerem sztuki i przedsiębiorcą. Byłem współzałożycielem ARTLAND, wiodącej platformy kolekcjonerów dzieł sztuki w krajach nordyckich. Codziennie rozmawiam z miłośnikami sztuki, kolekcjonerami sztuki, galerami i kustoszami i poświęcam swoje życie, aby zrozumieć dynamikę ich motywacji i potrzeb. Przeglądałem każdy raport artystyczny - dziesięć razy - i regularnie przeprowadzamy raporty i opinie użytkowników dla naszej bazy użytkowników +10 000 w ARTLAND. Kieruję się wykorzystaniem danych, aby zmienić świat sztuki. Różnica, która ułatwia młodemu pokoleniu angażowanie się w sztukę i wpływanie na ich życie.

Pobierz aplikację ARTLAND TUTAJ. Strona internetowa: www.artlandapp.com