Historia sztuki cyfrowej w 30 pracach, część 1

Definicje w sztuce są bardzo śliskimi rzeczami, szczególnie gdy próbujemy położyć palec na współczesne ruchy.

Dlatego starając się zrozumieć, co dokładnie rozumiemy przez „sztukę cyfrową”, nie będziemy próbować definiować.

Każdy z poniższych elementów obejmuje pewien aspekt jumbo golfowego parasola, którym jest sztuka cyfrowa - media oparte na czasie, sztuka generatywna, wideo cyfrowe i in.

Zamiast dążyć do nieuchronnie nieuchwytnej klasyfikacji, definicji lub ruchu, po prostu przyjrzymy się 30 najciekawszym, pionierskim dziełom w historii sztuki cyfrowej.

Być może pod koniec tego wszystkiego będziemy bliżej zrozumienia tej dziwnej nowej hybrydy. Może nie.

„Grafika komputerowa” Georga Neesa

1965

23-Ecke (wielokąt 23 wierzchołków)

Niemiecki naukowiec Georg Nees był pierwszą osobą, która pokazała sztukę wygenerowaną przez komputer - 10–12 małych kawałków (nikt nie pamięta dokładnych szczegółów) w indywidualnym pokazie zawieszonym na uniwersytecie w Stuttgarcie.

Rewolucyjnemu efektowi Neesa sprzyjały ostatnie odkrycia w ploterowych drukarkach komputerowych, które przesuwają pióro po kawałku papieru, zwykle określanym przez program FORTRAN lub ALGOL.

Praca doktorska Nees z 1969 r., Później opublikowana jako Generative Computergraphik, pomogła uruchomić ruch Generative Art, który często wykorzystuje dynamiczne algorytmy do tworzenia iteracyjnych dzieł sztuki.

Frieder Nake „13/9/65 Nr. 2 (Hommage à Paul Klee) „

1965

Wyszkolony jako matematyk i artysta, Frieder Nake zainspirował się obrazem Paula Klee'a z 1929 roku Highroads and Byroads do stworzenia algorytmu, który zbadałby wykorzystanie przez Klee'a wzajemnego oddziaływania w pionie i poziomie.

Zamiast próbować dosłownego odtworzenia dzieła Klee'a, Nake wykorzystał go jako podkładkę do własnych pomysłów na temat algorytmicznych form sztuki.

Muzeum Wiktorii i Alberta wyjaśnia proces Nake'a: „Nake zdefiniował parametry komputera i plotera rysującego, aby narysować… Następnie celowo zapisał losowe zmienne w programie, co pozwoliło komputerowi dokonywać własnych wyborów w oparciu o teorię prawdopodobieństwa.

„… Artysta nie mógł przewidzieć dokładnego wyglądu rysunku, dopóki ploter nie skończy.”

Kenneth Knowlton i Leon Harmon „Nude”

1967

Kenneth C. Knowlton był niezwykłym polimatem, którego własnego wpływu na informatykę i sztukę cyfrową nie można przecenić. Knowlton, artysta mozaikowiec i pionier grafiki komputerowej, pracował razem z Leonem Harmonem w Bell Labs nad technologią fotomozaiki - tworząc duże odbitki z mniejszych symboli lub obrazów, kiedy tworzyli „Nude”.

Jasia Reichardt przedstawia tło w filmie Komputer w sztuce: obraz nabrał kształtu „po tym, jak Harmon został poproszony o wykonanie muralu„ sztuki współczesnej ”do dekoracji biura. Kompletny pomysł, według Harmona, pojawił się w ciągu kilku minut, a dwa miesiące później biuro zostało okrzyknięte długością 12 stóp, a teraz znaną, nagą, wykonaną z znaków alfanumerycznych i wyprodukowaną za pomocą komputera. Nagie i różne inne obrazy wygenerowane w ten sam sposób, Knowlton i Harmon określane są jako „stworzone komputerowo stworzenia”.

Allan Kaprow „Hello”

1969

Eksperymentalny program telewizyjny „The Medium Is the Medium”, wyprodukowany przez bostońską publiczną stację telewizyjną WGBH w 1969 roku, przedstawił niezwykłe eksperymenty w sztuce wideo od wizjonerów takich jak Nam June Paik, James Seawright i Aldo Tambellini.

4-minutowy i 23-sekundowy utwór artysty Allana Kaprowa zasługuje na szczególne wyróżnienie ze względu na jego wizjonerskie podejście do wzajemnych połączeń. „Arkady wideo” Kaprowa zostały pomyślane jako forma użyteczności publicznej „człowiek będzie mógł robić wszystko, co chce (sic!), I będzie widział siebie na monitorach na różne sposoby”.

Rozszerzone kino Gene Youngblood wyjaśnia wizję Kaprowa:

KAPROW SUGEROWAŁ GLOBALNĄ FORMĘ WITAJĄCĄ, POŁĄCZENIE KONTYNENTÓW, JĘZYKÓW I KULTUR W JEDNEJ OGROMNEJ MIESZANCE SOCJOLOGICZNEJ. INFORMACJE PRZEKAZYWANE W WITAMIE, PODKREŚLAŁ, NIE BYŁY NOWOŚCIĄ LUB WYKŁADEM, ALE NAJWAŻNIEJSZĄ WIADOMOŚCIĄ WSZYSTKICH: „JEDYNIE W ZWIĄZKU Z INNYMI”.

Lillian Schwartz „Mandala”

1970 r

Lillian Schwarz była pionierem w rozwoju grafiki i animacji komputerowej, pracując w Bell Labs i jako członek EAT (Experiments in Art and Technology). Innowacje Schwarz w sztuce były kontynuowane w Bell Labs przez trzy dekady.

W 1984 roku firma Schwarz otrzymała zlecenie od MoMA, aby stworzyć reklamę nowo wyremontowanej powierzchni galerii. Wynikowy 30-sekundowy spot zdobył nagrodę Emmy, pierwszą w historii filmu generowanego komputerowo.

W 2016 roku Schwartz odbyła swój pierwszy pokaz solowy w wieku 89 lat. Lillian Schwartz: pionier sztuki komputerowej Magenta Plains pomogła przywrócić tej niezwykłej artystce jej właściwe miejsce w historii sztuki cyfrowej.

Manfred Mohr „Prezentuje grafikę komputerową, Une Esthétique Programée”

1971

Legenda sztuki algorytmicznej, Manfred Mohr rozpoczął swoje życie jako saksofonista jazzowy, a tego samego ducha improwizacji widać w jego dziełach komputerowych.

W 1970 roku został zaproszony przez Pierre'a Gaudiberta, dyrektora Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, do zorganizowania solowego pokazu jego dzieł.

Powstały w ten sposób program, „Grafika komputerowa z 1971 r. - Une Esthétique Programmée”, uważany jest za „pierwszy pokaz dzieł w całości obliczonych przez komputer cyfrowy i narysowanych przez ploter” w historii.

Centralnym punktem programu był jednak zdecydowanie hybrydowy romans. Odwiedzających poproszono o napisanie odpowiedzi na pytanie „Co sądzisz o badaniach estetycznych przeprowadzonych za pomocą komputera?” na dużym arkuszu papieru do drukarki (patrz poniżej).

Wystawa Mohra została ponownie zamontowana w Chelsea's Bitforms Gallery w 2011 roku. Możesz sprawdzić PDF oryginalnego katalogu wystawy tutaj.

Paul Brown „Untitled Computer Assisted Drawing”

1975

Paul Brown otrzymał dyplom ukończenia sztuki w Slade School of Art, wkrótce po utworzeniu przez University of London „Departamentu Eksperymentów i Informatyki”, jednego z pierwszych, który zintegrował technologię komputerową z programem nauczania.

W tym czasie był głównym członkiem ruchu artystycznego „Alife”, wykorzystując systemy generatywne do ewolucji poszczególnych elementów zgodnie z prostymi zestawami reguł. Jego prace często zaczynają się od procedur znanych jako „automaty”.

Vera Molnar „Tablotin 327 6”

1979

W latach 40. i 50. Vera Molnar pracowała jako postkonstruktywistka, ale ponieważ jej zainteresowania stawały się coraz bardziej zorientowane na komputer, Molnar porzucił płótno na komputer.

W 1967 roku była współzałożycielką grupy „Art et Informatique”, która badała związki sztuki i informatyki. W następnym roku, po nauce FORTRAN i BASIC, Molnar zaczął tworzyć sztukę komputerową i nigdy nie oglądał się za siebie.

Wyzwolona z płótna Molnar szybko porzuciła siatki, które namalowała na rzecz wibrujących, niemal hipnotycznych elementów, takich jak „Tablotin 327 7” (powyżej). W 2015 r. Była przedmiotem retrospektywy „Nieskończoność” u nowojorskiego Seniora i Shopmakera Galeria.

Przeczytaj część 2 naszej serii, poświęconą 1985–2010, właśnie tutaj.

Aby dowiedzieć się więcej, odwiedź Snark.art. Możesz dołączyć do dyskusji i skontaktować się z nami, śledząc nas na Twitterze i Discord.