Logiczna perspektywa istoty działania

Eksploracja podstawowych prawd aktorskich i sposobu ich łączenia

Mój przyjaciel, reżyser i mentor powiedział kiedyś: „wystarczy użyć technik, aby naprawić niewiarygodne aktorstwo”.

Nie zrozumiałem

Każda książka, którą przeczytałem, wszystko, co spędziłem przez ostatnie trzy lata studiując, sugerowało, że techniki, proces i metody były kluczowe. Że były szczytem tego, co to znaczy być aktorem.

Cóż, właśnie o tym pomyślały książki. Każdy nauczyciel miał swój własny obrót, ale pod koniec dnia to, co działa, po prostu działa. Niezależnie od tego, czy jest to 12 kroków Chubbucka, ćwiczenia przeznaczenia Uta Hagens, Morris Expurgives czy powtórzenie Meisnera.

Ale to sprawiło, że pomyślałem.

Czym właściwie są aktorzy, których faktycznie próbujemy dokonać.

Jeśli istnieje metoda „rozwiązania problemów”, czy jest ona bardziej jak Band-Aid, czy jest to narzędzie, którego używamy do tworzenia spektaklu, bardziej jak młot?

Czy nasze występy i postacie rosną jak rośliny, organicznie na swój sposób, i tylko od czasu do czasu musimy przycinać żywopłot lub podlewać roślinę, aby pomóc jej rosnąć w określony sposób, kwitnąć określony kolor.

Młot jest teraz znacznie mniej przydatny.

Podobnie jak Band-Aid.

Na początek chcę zbadać, co w istocie oznacza działanie.

I od tego czasu miejmy nadzieję, że odkryjemy, w jaki sposób może dojść do tego organicznego wzrostu postaci, jakie narzędzia są potrzebne, gdy naturalnie nie dostajemy potrzebnego deszczu i co dzieje się w trakcie roli, która czyni nas takimi, jakimi jesteśmy na końcu .

Wszystko zaczyna się od nasion

Otrzymałeś scenariusz, usłyszałeś o przesłuchaniu, poproszono cię o nagranie siebie. Otrzymałeś nasiona. Mały fragment potencjału. Iskra płomienia dopiero nadejdzie. Organicznie ci „naturalni aktorzy” natychmiast poznają bohatera. Nie świadomie, ale wiedzą. Uważamy, że wiedzą. Widzimy to, kiedy mówią, poruszają się, komunikują, są postacią. Jest to rzadkie i niektórzy twierdzą, że nieosiągalne, ale właśnie na to chcemy spojrzeć.

Jak można na pierwszy rzut oka zrozumieć głębokie zawiłości czyjegoś życia, tak głęboko, że możesz się nimi stać.

Doświadczenie?

Wiedza, umiejętności?

Jest prawie akceptowane, że „wielcy” aktorstwa to właśnie. Znają postać, zanim zrobi to pisarz.

Wszyscy mistrzowie swojego rzemiosła znają esencję swojego rzemiosła. Najlepsi nauczyciele wiedzą, jak kultywować i ułatwiać rozwój tego w innych.

Dzięki temu znów spoglądamy na zasadę 10 000 godzin.

Jak pominąć krzywą, uczyć się szybciej, być lepszym.

Chciałbym coś postawić hipotezę:

Jeśli aktor zna dokładnie podstawy działania do punktu nawyku i odruchu, będzie:

1) Lepiej (duh!)

2) Zwiększ wydajność, z jaką tworzą wydajność

Szybkość naturalnego zrozumienia.

Więc jakie są te podstawy?

Jak je bliżej poznać?

Zrozumiesz je do punktu odruchu i nawyku?

„Żyć zgodnie z prawdą w określonych wyobrażonych okolicznościach” - Sanford Meisner

Podstawy są w definicji:

Relacja na żywo

Prawda

Pod

Dany

Wyimaginowany

Okoliczności

Jak możemy je bliżej poznać?

Studiujemy je.

I do pewnego nawyku?

Ćwiczymy je.

Rozwalmy to

Niektóre definicje:

Życie - ma być żywe - czujne, aktywne i ożywione

Prawda - to, co jest prawdziwe lub zgodne z faktem lub rzeczywistością

LUB

fakt lub przekonanie, które uznaje się za prawdziwe.

* Pamiętaj, że prawda „zaakceptowana” może nie być prawdą „zgodną z faktem lub rzeczywistością”

Poniżej - na niższym poziomie niż

Biorąc pod uwagę - należy określić lub podać

Wyimaginowane - istniejące tylko na wydziale lub w akcji formowania nowych pomysłów lub obrazów lub koncepcji obiektów zewnętrznych nieobecnych zmysłom.

Okoliczności - fakt lub warunek związany lub związany ze zdarzeniem lub działaniem.

Studium…

„Nasze wymagania są proste, normalne i dlatego są trudne do spełnienia. Prosimy tylko, aby aktor na scenie żył zgodnie z prawami natury. ”
Konstantyn Stanisławski

Życie - ma być żywe - czujne, aktywne i ożywione

Oddychanie jest traktowane jako lekarstwo na najbardziej i najbardziej fundamentalny aspekt niemal każdego możliwego statku. To klucz do życia. Przynajmniej dla ludzi. Oddech dla nas utrzymuje nas przy życiu. To, czego doświadczamy fizycznie, lubię przypisywać zmysłowi, jakie emocje przeżywamy, odczuwamy i jaką aktywność umysłową nazwałbym myślami.

W dowolnym momencie możesz wyczuć, poczuć i pomyśleć. Możesz świadomie przenieść swoją świadomość na te, a następnie działać od nich.

Te trzy obszary, zmysł, odczucie i myśl tworzą krajobraz dla praktyki życia. Rozbijamy nieświadomy proces na świadome kawałki, aby uczynić je ponownie nieprzytomnymi w różnych okolicznościach.

Życie z ekipą filmową lub rozjaśnianiem świateł punktowych jest zupełnie inne niż teraz w domu przy klawiaturze. Poruszamy się inaczej. Mówimy inaczej. Myślimy, czujemy i odczuwamy inaczej.

Uważam, że to jest klucz. Aby móc myśleć, czuć i wyczuwać zgodnie z prawdą, kiedy jest to konieczne.

„Działaj, zanim pomyślisz - twoje instynkty są bardziej uczciwe niż myśli”.
Sanford Meisner

Prawda - to, co jest prawdziwe lub zgodne z faktem lub rzeczywistością LUB faktem lub przekonaniem, które jest akceptowane jako prawda.

Tym, co sprawia, że ​​„złe” lub „aktorstwo” jest zdolność do zobaczenia aktora stojącego za postacią. Dawno, dawno temu było w porządku. W tej chwili nie musieliśmy wierzyć, że aktor grający postać doświadcza tego, co zrobiła. Ale film to zmienił. Zależność od realizmu i oczekiwań na to zmieniło sposób, w jaki aktorzy wykonują swoją pracę.

Niuanse dialektu, sposób, w jaki trzyma się miecz lub sposób, w jaki rodzic patrzy na swoje dziecko, muszą być idealne. Rozumiem przez to prawdę, ponieważ ktoś obserwujący był w takiej sytuacji, widział to dziecko, trzymał miecz lub słyszał ten dialekt i wie, czy jest to właściwe, czy wiarygodne.

Celem gry jest wiarygodne opowiadanie historii jako aktor. A prawda jest piłką, z którą musimy grać.

Pamiętaj jednak, że postrzeganie prawdy przez odbiorców będzie decydować o tym, czy ci uwierzą. Będą hartować swoje wrażenia z twojego występu swoim doświadczeniem świata. Cokolwiek robisz, krzyżują się podświadomie, aby sprawdzić, czy to prawda. To, co sprawia, że ​​kochamy niektórych aktorów, to ich zdolność do zaznaczania wszystkich pól przez cały czas.

„Pomysły wielkich dramatopisarzy są prawie zawsze większe niż doświadczenia nawet najlepszych aktorów.”
Stella Adler

Poniżej - na niższym poziomie niż &

Biorąc pod uwagę - należy określić lub podać

To może wydawać się abstrakcyjne, ale idea, że ​​„Biorąc pod uwagę wyimaginowane okoliczności” sztuki lub filmu są powyżej „Życia zgodnie z prawdą”, daje nam oświecające spojrzenie na historię i to, co my, aktorzy, możemy przedstawić na stole.

To znaczy bez okoliczności, w których żyjemy, prawda? Po prostu jestem obecny. Dopóki nie otrzymamy nazwy, historii, relacji, ustawień i celów, jesteśmy niczym więcej niż sobą. To wszystko znajdujemy w skrypcie.

Eric Morris, podobnie jak wielu innych, mówi o obowiązkach, które musimy zachować. Obowiązek skryptu jest jednym z nich. Niektórzy twierdzą, że jest to podstawowy obowiązek, aby przedstawić pracę pisarzy w najbardziej odpowiedni sposób. Społeczeństwo, publiczność i inne czynniki twórcze zwykle się ważą, ale oznaczałoby to, że najważniejszy jest świat, który nam dano. Postać staje się tym, kim jest dzięki naszej eksploracji w tym świecie. Joker Heatha Ledgersa nieustannie się wyróżnia. Jego szacunek zarówno do rzemiosła, jak i postaci był niezwykły. Z tym szacunkiem i poświęceniem dla materiałów źródłowych stworzył, co jest prawdopodobnie ostatecznym Jokerem. W ten sam sposób możemy tworzyć i przekazywać prawdę naszemu rzemiosłu.

„Nie używaj swojej świadomej przeszłości. Użyj swojej kreatywnej wyobraźni, aby stworzyć przeszłość, która należy do twojej postaci. Nie chcę, żebyś utknął w swoim życiu. To za mało. ”
Stella Adler

Wyimaginowane - istniejące tylko na wydziale lub w akcji formowania nowych pomysłów lub obrazów lub koncepcji obiektów zewnętrznych nieobecnych zmysłom.

Wyczuwanie jest doświadczeniem fizycznym.

Czuć się emocjonalnie.

Myśleć mentalnie.

Nauczanie Stelli Adler poświęcone było pielęgnowaniu i rozwijaniu wyobraźni aktorów. To było dla niej najważniejsze. Po współpracy z Lee Strasbergiem nad tym, co obecnie nazywa się „metodą aktorską”, poczuła, że ​​musi istnieć alternatywa.

Aby mieć reakcje na rzeczy nieobecne, musisz najpierw zrozumieć, na co musisz zareagować. Badania są kluczem do wyobraźni, zwłaszcza jeśli pożądana jest prawda. Mogę sobie wyobrazić strzelanie, ale nie wiedząc, jak to jest, bez doświadczenia powiedziałbym, że nie mogę sobie tego wyobrazić zgodnie z prawdą. Ekstremalni zwolennicy tej metody zastrzeliliby się i przekonali, jak to jest. Potrzebują wiedzieć o dalszych badaniach. Doświadczyli tego i teraz muszą tylko odtworzyć to uczucie. Stella Adler zachęca cię, abyś odkrył, jaki jest ból, nie poprzez jego doświadczanie, ale poprzez czytanie o nim, rozmawianie z tymi, którzy zostali zastrzeleni oraz poprzez twoją empatię jako człowieka, stwórz swoją wyobraźnię, jak by to było.

Jeśli wyobrażone okoliczności są wskazówką, tak naprawdę w obu przypadkach jest „w porządku”. Ostatecznie będziesz musiał odtworzyć ekspresję doznań, ci, którzy zostali zastrzeleni, mogą wykorzystać pamięć emocjonalną i pamięć zmysłów z ich konkretnych doświadczeń, ci, którzy to wyobrażali, wykorzystają także pamięć emocjonalną i pamięć zmysłów z ich wyobrażonego doświadczenia, aby stworzyć przedstawienie .

„Musimy wbić to w nasze kości, że każdy nasz ruch i każde miejsce, w którym zdecydujemy się osiedlić przed pójściem do następnego, ewoluuje od konkretnych potrzeb w bardzo szczególnych okolicznościach”.
Uta Hagen

Okoliczności - fakt lub warunek związany lub związany ze zdarzeniem lub działaniem.

Kiedy wiemy, co robimy, pojawia się atmosfera pewności, która puchnie w naszej obecności. Kontrola nad naszym bezpośrednim światem, która jest niespotykana. Jasność tak specyficzna, tak zakorzeniona w naszej istocie, że wiemy, że to prawda.

Tylko wtedy, gdy znamy okoliczności naszej sytuacji, możemy doświadczyć takiej błogości.

Aby to zrobić, musimy fizycznie, emocjonalnie i psychicznie zrozumieć okoliczności. Stać na śniegu i wyczuwać zimno śniegu, wilgoć w moich rękawiczkach, czuć podniecenie płatkami śniegu wielkości tic-tacs lądującymi w moich rzęsach, myśleć, że nie chcę, żeby to się skończyło, a ja muszę zrobić zdjęcie.

Nie znając okoliczności, że pada śnieg, prawdopodobnie nie mogę zrozumieć, jak zareagowałbym, nie mówiąc już o innej osobie. Taki szczegół leży tylko w scenariuszu, reżyserze i twojej wyobraźni.

Podsumowując

Żyć zgodnie z prawdą w wyobrażonych okolicznościach stanowi zarówno definicję, jak i przewodnik po pracy, którą musi wykonać aktor.

Podstawy działania.

Istota tego, co to znaczy działać.

Patrzyliśmy tylko na badanie. Mam nadzieję, że w przyszłości zgromadzę, skonsoliduję i stworzę sposoby na przećwiczenie tych podstaw, tej esencji i, jak to zrobię, zgromadzę je tutaj.

„Granie nie jest czymś, co robisz. Zamiast tego to się dzieje. Jeśli zamierzasz zacząć od logiki, równie dobrze możesz się poddać. Możesz mieć świadome przygotowania, ale masz nieświadome wyniki. ”
Lee Strasberg