Jak pierwsze Biennale Sztuki Cyfrowej zmieniło naszą definicję wystawiania sztuki

Wrong Biennial to wyjątkowe wydarzenie; to prawie weneckie biennale sztuki cyfrowej. Założone sześć lat temu Wrong Biennial przejmuje obecnie zarówno Internet, z dziełami 1400 artystów prezentowanymi przez 70 pawilonów, jak i przestrzeniami fizycznymi zwanymi ambasadami.

Shahin Afrassiabi, głowa kobiety (inwersja), 2016

Ale co z tym dwuletnim jest „złe”? Co jest „nie tak” ze sztuką cyfrową? „Z lotu ptaka wszystko…”, mówi David Quiles Guilló, założyciel i dyrektor dwuletniego festiwalu. I jakiego rodzaju artystów pokazano na The Wrong Biennial? Juha van Ingen i Jarkko Räsänen, kuratorzy pawilonu Postinternet, podsumowują ideę projektu: „Zaprosiliśmy fajną mieszankę świeżych młodych talentów i bardziej ugruntowanych artystów, którzy nie identyfikowali się z post-internetowymi artystami, ale nadal mieli silna obecność w sieci i korzystali z Internetu jako źródła materiałów lub inspiracji dla ich sztuki. ”

Podobnie jak w Wenecji podczas tygodnia otwarcia, widzenie wszystkiego jest prawie niemożliwe; na szczęście wybraliśmy kilka najciekawszych propozycji co dwa lata. Przy oczekiwanych 12 milionach odwiedzających będziesz w dobrym towarzystwie.

GIF fest 3000

GIF fest 3000, której kuratorem jest Erica Lapadat-Janzen, gromadzi „22 najlepszych artystów gifów na świecie, lokalnych DJ-ów i wykonawców”, których zadaniem jest tworzenie „interaktywnych doświadczeń artystycznych”. Również podczas pokazu w Vancouver „GIF Fest 3000 to impreza artystyczna poświęcona niezapomnianym, pozytywnym doświadczeniom oraz minimalizowaniu nadużyć i krzywdy”. Wśród prezentowanych artystów odkryjesz pracę Lorny Mills, zatytułowaną Fuckfest, ilustrującą przekonanie artysty, że „pojęcie przyzwoitości publicznej jest anachroniczne”. Ze swojej strony Faith Holland, również prezentowana na festiwalu GIF Fest, oddaje hołd najpiękniejszym zdjęciom Dick All wszechczasów.

Faith Holland - najpiękniejsze fotki Dick wszechczasów (aby zobaczyć pełną wersję, kliknij tutaj)

Postinternet.art

Kurator: Juha van Ingen i Jarkko Räsänen, Postinternet zrzesza dziesięciu artystów. Pawilon „oznacza pomysł w sztuce i krytyce, który odnosi się do społeczeństwa i sposobów interakcji po powszechnym przyjęciu Internetu”.

„W przeszłości istniało wiele interesujących ruchów sztuki cyfrowej, ale dzisiaj trudno jest zdefiniować sztukę cyfrową, ponieważ żyjemy w erze cyfrowej, a cała sztuka jest w jakiś sposób związana z digitalizacją na pewnym etapie: tworzenie, prezentacja, marketing lub dokumentacja."

W pawilonie znajdują się prace irańskiego artysty Shahina Afrassiabiego - który wcześniej pokazywał w londyńskiej ICA i The Whitechapel Gallery - którego projekt oparty jest na rekontekstualizacji celowo złej jakości zdjęć Google Street View, a także nieco dziwaczne dzieło Corduli Ditz, której instalacje składają się z mieszanki filmów, obrazów i materiałów przemysłowych, takich jak szkło lustrzane lub neon. Ditz „bada temat nieskrępowania przy użyciu różnych metod, wykorzystując związek między słowami i uczuciami, które mogą wywoływać”. Ze swojej strony urodzona w Helsinkach artystka Ville Kallio patrzy na tematy apokalipsy i końca ludzkości.

Cordula Ditz, Personal Grid

Pink Pink Moon

Projekt Pink Pink Moon, organizowany przez Fabio Paris i obejmujący 11 kobiet-artystów, ma nadzieję zaprezentować prace niedostatecznie reprezentowanych artystów poprzez nowe komisje. Inspirowany wystawą „Think Pink”, której kuratorem jest Data Bosma, projekt ma na celu „wyjść poza tematykę tradycyjnego feminizmu”. „Chciałem pójść dalej”, mówi Paris, „Próbowałem zgromadzić grupę artystów, którzy pracowali już z estetyką i których wspólnym punktem był kolor różowy. Wszystkim pozostawiłem swobodę wypowiedzi, bez ograniczeń koncepcyjnych i / lub estetycznych. ”

Olga Fedorova, GIF If look Could Kill (2017)

Wśród innych wystawiających artystów Olga Fedorova prezentuje swój GIF Jeśli wygląda Could Kill (2017), Franziska Von Guten bierze udział w 35-sekundowym wideo Wet Af (2017), „refleksji nad intymnością cielesną związaną z pozornie zimnym, bezosobowym przewijanie i nawigowanie w Internecie ”, a Maja Kalogera przedstawia Na moim terenie (2017) swoje pierwsze dzieło w formacie Three.js, bibliotece JavaScript, która pozwala użytkownikom tworzyć sceny 3D w przeglądarce internetowej.

Maja Kalogera, On my terrain (2017) - Kliknij, aby rozwinąć

Wewnątrz pracowni artysty

„Coraz częściej dzieląc studia IRL i URL studia, znów sięgamy po inne słownictwo ekspresji” - to przesłanka projektu Off Site przedstawionego przez kuratorów Pita Arreola i Elliott Burns. Wystawa, prezentująca prace artysty Aarona Scheera, pojawia się jako „ekran w ekranie”, gdzie 11 ilustracji pozwala zwiedzającym odkryć pracownię artysty zajmującego się sztuką sieciową.

Pierwotnym źródłem